不过,就算是洛一明唱的不那么陈旧突出。
梁翘波当即还是呆住了。
这首歌给到了他这个年龄段的一种回忆,这旋律有一种坚持,不放弃,拼搏的气势。
除了气势外,还多出来一丝温柔,这种温柔的力量,娓娓道来,梁翘波听得出是在囤积,囤积等待之后的爆发。
洛一明也知道自己前边唱的不好,这首山丘的推进是温水煮蛙,娓娓道来的。
这也是李宗胜惯用的唱法。
这种唱法,除了他驾驭的非常厉害外,前世,也只是他的徒弟,自己在中国好声音中先挖掘的杨宗伟能够有那一丝神韵。
继续吧!
洛一明渐渐摒除杂念,这首歌需要的全神贯注。
需要的是尽量的让自己把全部的感情放进去。
洛一明他是年轻的身体,可却是三十多岁的灵魂,虽然与李宗胜老师的阅历还有很大差距,可两世的经历,让洛一明比常人更成熟。
洛一明懂得这首山丘那种心酸,无奈之感。
命运多么的残酷,不向命运低头。
但是无奈遗憾啊,是时光不等人!
我们奋力的拼搏,想要出人头地,可还未成熟,就已经老了。
还未经历,已经白了头!
叹息,不甘,倔强,悔恨,声音起来,洛一明这次却好像进入了歌曲中。
也许我们从未成熟~rdquo;
还没能晓得就快要老了。rdquo;
尽管心里活着的还是hellip;那个rdquo;
年轻人rdquo;
年轻人三个字唱出来,洛一明是多么的无奈,好像年轻早已经离自己而去,那是过去了。
自己已经不在年轻了,自己眨眼之间,已经老了!
因为不安而频频回首~rdquo;
无知地索求羞耻于求救。rdquo;
不知疲倦地翻越。rdquo;
每一个山丘~rdquo;
囤积的感情终如洪水喷发而出,洛一明这一刻抬起头,手中激烈的弹奏着吉他:
来吧。
所有的情绪已经铺垫到位,梁翘波和胡玉林老师都很感慨,都很触动hellip;
越过山丘虽然已白了头~rdquo;
吉他在猛烈敲击着空气。
喋喋不休时不我予的哀愁。rdquo;
声音在空气中爆炸hellip;
还未如愿见着不朽~rdquo;
就把自己先搞丢。rdquo;
洛一明之前温柔如水流,那真的是一种安静的享受。
当然,对于一些不喜欢安静部分的听者,前边的念白有点风轻云淡,让人听着容易出戏,可慢慢的,攀爬那山峰,到最后越过了那山丘,高潮便来了。
高潮是让人振奋的,畅快的,洛一明的声音,让人全身的热血都烧了起来。
强,强,强。
洛一明不知何时起,声音,音乐的能力更强了。
他无论重低音,还是高音,都可以驾驭起来。
高潮来了,让人亢奋,可没来多久,就又是一盆冷水从头凉到脚。
越过山丘才发现无人等候。rdquo;
喋喋不休再也唤不回温柔~rdquo;
你发现山这边根本无人等候,越过了山丘,还是徒劳hellip;
你所有的努力白费了。
那种失落,让人不禁发泄。
这种不一样的情绪积压,积压,然后终于忍不住的爆发,配合扬起的歌声,倔强,哀愁,不朽,让这首歌的听者完全进入了另外一个世界。
梁翘波被这首歌惊艳了,胡玉林前边真的没看好这一首歌,也不认为洛一明能把这支歌演绎好。
可瑕不掩瑜,前边的风轻云淡,普普通通,却让后边的爆发来的异常汹涌。
或者,恰因为前边的平淡,才有了后边的精彩,惊艳,大放异彩!
胡玉林接着又陷入了思考,他重新一次的审视洛一明。
从新京剧,到民谣,到流行,再到这一首未来一定可以成为经典作品的老迈的歌曲。
胡玉林觉得,洛一明太厉害了。
因为,这首歌,他老练成熟,充满了年轮的阅历感,它厚重,有力量,有沧桑,可这些只是一个二十多岁的男孩创作而成,他难道不是天才吗?
胡玉林惊讶,梁翘波何尝不是?
可偏偏洛一明现在一脸的老气横秋rdquo;,他嗓音前边还有些稚嫩,后来突然多出来的那种沧桑,真的跨越了年龄,跨越了时代,好像他一下子来到了中年。
来到了老年。
那种感觉,很逼真,不做作。
这,这太神奇了。
说一个歌者,一个强者,他在音乐中能够穿梭时光,能够让自己的声音,心态年轻或者老去。
那么,洛一明做到了。
洛一明的爆发,把能量完全放射出去,他让自己去往了那个年代。
他从年轻走到中年,中年到老年。情绪后来完全在整首歌中爆发。
这种能力,绝对不是一般歌者可以做到的。
如果不懂这首歌之前,洛一明的声音稍显干瘪,可这首歌在你开始回忆过去,你的世界有着一些故事可以回忆,感叹。
歌的韵味慢慢散开,感觉便来了。
洛一明那种对生活,对命运,还没完全放弃,还想在攀越山脉,却又迷茫,不知所向,所有矛盾交织的挣扎。