金雀钗玉搔头hellip;是你给我的礼物
霓裳羽衣曲几番轮回hellip;为你歌舞
剑门关是你对我hellip;深深的思念
马嵬坡下愿为真爱hellip;hellip;魂断红颜
洛一明在歌唱上,并不是很单薄的台风。
因为学习了京剧艺术,在表演上,他也并不是一根木头。
唱念做打,做,洛一明就是在演,他将新贵妃表演的恰到好处,比起单纯的音乐来,这个欣赏性无疑强了许多。
京剧中唱之前要先来一段音乐,为的就是起来京剧后不那么突兀。
洛一明在唱到最后魂断的断字,冲口而出。
洛一明把新贵妃杨玉环那种死于马嵬坡的无奈忧伤心情,通过这个字表演的淋漓鲜活。
唱红颜rdquo;这两个字时,调子他起得非常的高,已经有了京剧腔,也是为后边京剧起歌做了充足的铺垫。
唱完红颜rdquo;之后,洛一明的声音戛然而止,就留给了观众们无限的遐想空间。
这个时候胡玉林和其他老师的音乐们响了起来,在京剧艺术上,音乐的渲染比流行歌曲要命多了。
懂得杨贵妃死在马嵬坡,和唐玄宗爱情故事的中年观众们,已经有隐隐的悲伤感袭来,只能说,帝王的爱情本就不那么简单。
如果唐玄宗不是皇帝,和杨贵妃如何恩爱,或许都不会错。
年龄大一点的观众们觉得洛一明唱的还不错。
可那些年轻人的脸上表情还是很复杂,说洛一明唱的好,演得好,是,是这样。
可是之后呢?
也不过仅此而已。
并没有说,这样的表演,这样的歌曲,就超越了其他歌。
就可以拿最佳歌曲奖。
网友,现场的观众,都觉得还好还好,但音乐响了两秒之后,洛一明那京剧扮脸突然活了。
好像杨贵妃附体了般。
洛一明在舞台一个转身下蹲,对月相望,兰花指柔柔一捏,声音随即唱出:爱恨就在一瞬间!rdquo;
举杯对月,情似天。rdquo;
十四个字,洛一明的女旦嗓唱了出来。
从男声到旦嗓的这个转换,一下子就让观众们鸡皮疙瘩起来了。
细腻。
如一根针。
绵绵的针。
一下子扎了进来。
并且,这两句那种遭受了很多苦痛,在死神面临的无奈,恐惧,即将面临审判,那种沉重的心情。
洛一明唱的这十四个字,将那种状态完全演绎了出来。
我刚才是走神了吗?rdquo;
台上没有一个女的出现过?rdquo;
我去,刚才那声音是洛一明唱出来的?天呐,我错过了什么!rdquo;
PS:前一章早上发的急,没有怎么推敲,抱歉了,已经稍作修改。以后再也不那么任性了,还是质量最重要。晚上我的时间码字,就会好一些,第二更送上,九点第三更。
第一百八十一章、新京剧音乐人的闪耀(第三更)
除了现场的观众朋友,直播外,电视机前,网络端都炸了。
爱恨就在一瞬间,尤其,这一句猛然间从洛一明嗓子里唱出来的时候,很多网友们点了暂停。
然后,重放!
慢动作hellip;hellip;重放。
没错,是他,就是他。rdquo;
男嗓变女嗓。厉害啊!rdquo;
喜欢京剧,喜欢戏曲的人们听过梅葆九和洛一明版本的新贵妃醉酒。
那是两人一起合作的。
梅葆九唱京剧,洛一明唱流行,两人将这首歌完成的很美妙。
可换作了洛一明一人分饰两角,既唱流行,又唱京剧后。
没想到,这首歌还能爆发出这样的力量。
还可以产生这样的奇妙化学反应!
强,真的强。
戏迷票友们已经跟着洛一明这首歌,激动地唱了起来。
而这首歌看似洛一明唱的容易,却真的只有唱过的人才知道。
将那种情感唱进其中,是有多么难。
新京剧,不光是唱,还是演,将内心无形的情绪通过歌词传达给观众,将久久不能平静的心情传出,这可不是一般的京剧表演者可以做到的。
洛一明唱罢这十四个字后,胡玉林老师的音乐再次冲进来。
几个激烈的音乐段子,唢呐吹起,声音渐强,他的二胡拉出,声音渐惨,音乐随即交织奏出人间的不平。
洛一明一边强装坚强,心中的苦这个时候却从声音中继续爆发出来:爱恨两茫茫hellip;hellip;问君何时恋。rdquo;
爱恨两茫茫,问君何时恋?
一个是,历史中,杨贵妃和唐玄宗是生死两茫茫,今生还能否续恋?
这一段的演唱把贵妃即将面临的死亡,凄婉的命运,全部唱了出来。
二个是,洛一明也在叙说着,音乐界对于新京剧的一个不认同,不公平对待的现实。
而如今,我通过我的声音唱出来,我就想知道一下,这样的京剧,这样的歌唱,君是否可恋?
洛一明唱到这两句时,音乐显得异常高亢,眸子望去远方,那种代入了人物情感的表演,使他看起来又那么多情多愁。
我错了。rdquo;
我真的错了。rdquo;
我为我的无知,向洛一明道歉。rdquo;