“当然不能简单粗暴搞拼接、打补丁，靠忽悠国内观众，是玩不下去的。而且我们做合拍片可不是为了让好莱坞赚国内的钱，最终目的还是为华语电影真正走出去趟路子、做积累。”
    王奈杰认真地说道。
    “就算是极少数正儿八经的合拍片，也很难调和两国观众口味。这几年国内推出的合拍片不少，可要么就是国外反响不错国内不待见，要么就干脆不伦不类，两头不讨好，几乎没有真正意义上的成功作品。”
    保利影业发行和制作产业链相当完善，也曾经参与过合拍片的制作与发行，所以在这方面，徐东很清楚内情，是国内少数真正有发言权的人。
    他还特意举了个例子：
    “去年大导演张一谋制作的《防线》，堪称大制作大投入，几乎请遍了两岸三地的明星，还找来好莱坞大牌、专业团队加盟。负责主控主投的亿达影业本来寄予厚望，结果连本钱都没赚回来，还亏了不少。就是因为风格太混搭，东西方元素强行融合，结果国内国外口碑部扑街。”
    “不能因为电影失败了，就否定了这件事本身的意义。至少这些电影的尝试，给了我们这样的后来者很多启发，让我们知道如何避免再犯类似的错误。”王奈杰说的是心里话，他始终认为合拍片本身并没有错，错的只是很多人急功近利、方法不够灵活而已。“我们不能永远躲在家里，自己玩自己的吧？”
    为什么华语电影拍不起一两亿美元的顶级特效大制作？因为缺少海外观众，撑不起庞大的票房。总不能指望每部大制作都破影史纪录吧？破釜沉舟也只能偶尔为之，不能次次都这么干。
    光靠国内单一市场的票房，华语电影永远谈不上真正的走出去。
    王奈杰总觉得，做人要有追求一些。上天安排自己穿越一回，不应该就是为了躲在家里苟且，按部就班赚钱。要是自己有系统傍身，还只敢窝里横，未免太 lo逼了点。
    但是具体如何操作，也要讲究技巧。
    “当然，我们也不可能指望一次就能取得多大的突破，毕竟饭要一口一口吃。所以我的考虑，是从合拍片做起，而且要从创意源头和发行端开始介入，而不是后期意义上简单的加入国内演员和投资。可以先用一部中小成本的制作试水，争取拿出一个双方观众都能看懂且接受的故事，积累口碑。”
    王奈杰最近一直在思考的问题，就是什么样的剧本和风格定位，才能扩大受众，打破东西方文化的壁垒。
    所以前边他才会认真地与众人探讨这个问题。
    答案很明确，就是大众化、以东方化普世价值为核心的电影。
    但是这其中还有一个很关键的问题，必须先经历培养海外观众观影习惯的阶段。说的再直白点，就是要先让海外观众习惯华国人面孔出现在大荧幕上。
    好莱坞用了几十年的时间，才让世界看习惯白人、黑人演员，更不用提英语本身的传播优势。华语电影想迎头赶上，就绕不开这个环节。
    “既然你已经考虑过了，那我就等着看剧本了！”
    看到王奈杰思路还是很清晰，徐东放心不少。
    只要不是拍脑袋一时冲动，以王奈杰的实力，还真值得期待。
    ……
    王奈杰不会天真到以为，自己有了系统，就能够无所不能了。
    他先做了一个假设。
    如果抛开宣发、原著影响力等其他因素不谈，直接把《侏罗纪公园》里的所有角色，部换成国内演员，能够拿到和原版一样的球票房吗？
    答案是不能。
    要征服海外，就绕不开最大的北美市场。而以北美为代表的国外观众，对华人面孔出现在电影里、特别是担纲主角还很不习惯，更别谈熟悉了。电影海报和宣传预告一出来，估计就要推开一批本来喜欢这个题材的观众。
    上来先砍断一条腿，还怎么比。
    所以如果简单地以为照抄好莱坞大片，就能取得相同的成绩，那就太天真了。
    那么，什么样的电影能够用华人面孔吸引到国外观众？
    香江曾经成功过。
    武侠、动作电影，华国功夫的元素，一度非常讨喜。因为外国人喜欢，但是又没看过这个类型，觉得很新鲜。可时间一长，工业体系不够健的香江动作片就后继乏力，再加上好莱坞很擅长学习，慢慢地观众看多了，也就没多大兴趣了。
    单一的类型，不可能永远流行下去。
    但这可以作为一个王奈杰思考的方向。
    第一步，必须要有一个能够合情合理让华人面孔担任主角的剧本，同时故事情节又要能让海外观众、特别是北美观众接受，引起思想和情感上的共鸣。
    王奈杰选择的，就是那部早就在脑子里打转的电影——《逃出绝命镇》。
    这是一部很有意思的电影。
    男主角是个黑人，却交了个白人女朋友。女友带他回家见父母，男主角本来担心自己会因为肤色问题不讨女友家长喜欢。结果到了小镇，却发现这里的白人对他都很热情，一副种族歧视早就不存在的架势。除了气氛有些怪异，一切看起来都很美好。
    真实情况却恰恰相反，原来女主角专门和黑人谈恋爱，然后骗回家，再通过换脑手术把年迈白人的灵魂装入年轻黑人的身体里面。
    所以之前的友善和热情，都是伪装的。
    《逃出绝命镇》这部电影将种族歧视问题和恐怖悬疑元素结合的相当巧妙。
    可以说，电影是用隐喻的方法，借用一个惊悚故事的外壳，告诉了世界这样一个事实：
    号称种族平等、政治正确的大美利坚，种族问题其实依然存在，少数族裔依然受到迫害，只不过手法更加隐秘，但是对少数族裔的伤害非常巨大。
    这也是这部电影的优秀之处。
    再没有比这部电影更适合王奈杰用来试水北美的戏了！
    当然，需要他做的事情依旧很多。首先将男主角从黑人改为亚裔就是一个不小的工作量。因为原版电影中的很多桥段，都是围绕对黑人的歧视和种族特征开展的。
    现实当中，黑人群体因为长期以来的抗争，地位已经有所提升。而美国的种族歧视，针对的是除白人以外的所有其他人种，包括且不限于华人在内的亚裔。
    甚至有色人种这个词语，本身就充满了歧视色彩，难道白色皮肤不是颜色？
    与此同时，这也是一个优势，因为王奈杰可以把电影中表达的受歧视群体，扩充到所有非白人，争取到更多的关注和支持者。
    面对这个不小的改编挑战，王奈杰并不觉得烦恼，反而相当兴奋，因为他再一次享受到了二次创作的乐趣。