比如著名的苏三起解，发生在明代山希，但是这幕剧里的唱念可是地地道道的老京片子，其中反映的社会结构甚至官职也都是如假包换的清朝设置。rdquo;
    这也是为什么京剧在当时几乎成为流行文化，从王公大臣到走卒贩夫都会哼哼几句，也会看着直掉眼泪rdquo;或看的满面通红rdquo;。
    所以年轻人不喜欢，我想是因为它无法契合现代人的生活，无法形成代入感。rdquo;
    今天的大多数人更喜欢看电视剧，每天上班，大家可能会讨论一下剧情啊、明星啊、八卦啊什么的。这些可能更有共鸣。rdquo;
    所以，谁还爱听京剧。rdquo;
    哗。
    如果说前边节奏还没有那么明显。
    可说着说着，洛一明这就更不像是做一期京剧的节目，而像是要批判京剧了。
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    第一百四十五章、梅葆九大师的演讲(为大辉头的加更)
    洛一明是要干什么?rdquo;
    我怎么感觉他是要毁京剧啊?rdquo;
    不对不对，我觉得洛一明是要欲扬先抑，这小子总是不走寻常路，他的套路你永远猜不透。rdquo;
    是呢，洛一明这么一说，我倒对京剧的这期节目很感兴趣了，实际上，要不是我闺蜜来，我真的提不起兴趣的。rdquo;
    hellip;hellip;
    台下的观众开始议论。
    而洛一明的开场，让梅葆九先生也知道了，为何洛一明要和他谈那么久。
    为什么洛一明一定要自己表态支持一下新京剧。
    传统的京剧，的确存在洛一明说的这些问题。
    这个问题是不可避免的。
    在没有电视，电影也很贵，相声、快板、大鼓什么的都不够全面的情况下，作为当时覆盖面最广的大众媒体，京剧变成了承载意识形态宣传任务的最佳载体。
    几十年前，大家聚在一起是讨论京剧的，剧情啊、唱腔啊、明星啊什么的，各种花边新闻，各种追星，圈内各种烂七八糟事儿。
    跟今天是一样一样的。
    自上而下的，大家都在推广京剧。
    无论是行政性的，还是自发性的，或者其他性质的，全民追捧的情况下，京剧在那个时代火了。
    而从前的京剧，可不全是陈腐的才子佳人，它各种类型片都有。
    就像是今天的电影电视，武打、刑侦、言情、战争、历史、官场、惊悚，应有尽有。
    那时的京剧也不都是墨守陈规的。
    自己的父亲梅兰芳、还有其他名旦程砚秋、尚小云都排过现代装束的戏，一样受欢迎，甚至还有取材自印度民间故事的舶来品京剧。
    曲调音乐也是与时俱进的。
    就说杨宝忠除了京胡一绝。
    当年在现代装束的戏里还能穿西装在台上用小提琴伴奏，曲调也都是新创的。
    自己为何后来都是穿着西装表演。
    梅葆九先生，也是想要告诉现代观众，他也有一个时尚观念，他也会创新京剧。
    所以，以前的听京剧，变成了边听边看。
    梅葆九先生也在表演上丰富了京剧的形式。
    可纵然是这样，洛一明还是一针见血地指出了京剧的问题。
    现在那些传统剧目，表现的角色，唱腔没有一个能让一个现代观众能根据自己的生活经验形成代入感。
    这是可怕的。
    而现今，即使是资深票友，也大多沉迷于技法，没见几个能对作品本身表现的人物和表达的情感产生共鸣。
    这是悲哀的。
    像洛一明说的，二十几年前，那时的人们，他们宁愿走好几个小时的路，也要去看戏。
    现在，哪里还有年轻人会做这种傻事。
    他们应该只会为了和女票看场电影，在售票门口排长队了。
    时代过去了，京剧没落了。
    虽然他不想承认，但洛一明的话，是让他不得不清醒。
    亡羊补牢，为时不晚。
    在那一刻，梅葆九先生决定，就帮助洛一明在这一期节目上，提倡年轻的京剧爱好者，去探索京剧新的表演形式。
    或许，这才是真的挽救京剧的唯一出路。
    在全场都在议论之时，洛一明还在讲着：比起别的曲艺来，京剧可能是最不幸的那一个。rdquo;
    同样是时代都过去了，相声还存活在小剧场里，还存活在网络视频里，还能接地气，还有好角儿、好作品。京剧呢?可能除了资深戏迷，年轻人很少看到听到了。rdquo;
    就连春晚节目播到京剧时，可能也是大家的上厕所时间。rdquo;
    洛一明果然开始细思极恐的主持了。
    他一开始这样，观众们就知道，这节目要升华了。
    小高潮要来了!
    难道，我们的国粹艺术，我们的京剧就这样没落?rdquo;
    就这样成为沧海遗珠。rdquo;
    难道我们的京剧艺术就真的代入不了年轻的我们?rdquo;
    至少hellip;hellip;我很喜欢京剧，但我不觉得，我喜欢，你就一定会喜欢。我也不觉得，京剧是国粹，所以你明明不喜欢，还要去喜欢。rdquo;
    京剧不会死。rdquo;