电视剧和电影的表演平台，是摄像机和摄影机的镜头，镜头又分不同的景别。
    全景，演员可以参照话剧的表演尺寸，进行肢体和语言的适度放大；中景，演员就要回归到生活化的表演尺寸；近景和特写，则需要演员在生活化的基础上，适度的缩减尺寸。举个例子：话剧中的吃惊，也许猛地站起身是合适的，在镜头里，如果是近景，你猛地站起身，就“出画”了。
    所以从技术层面上讲，影视剧演员，是为镜头表演的，尺寸必须在镜头的方寸之间，让观众看着舒服。
    相声、小品和话剧都是舞台表演，演员和摄像机的关系并不是很大，他们主要依托的是和现场观众的互动。
    演员和观众的关系，简称观演关系。
    观众现场的掌声、笑声，甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。
    观众积极互动的反应，会让演员亢奋，他们知道，一切恰到好处。反之，那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声，会让演员慌乱，从而下意识的加大表演的尺寸，“讨好”观众，希望得到观众的认可与共鸣。
    影视剧演员的观众从时空上而言，是间接看到他们的表演的。
    观看的介质是电视机、电脑、移动客户端和电影院。
    电视机、电脑和移动客户端的屏幕尺寸很小，所以略有瑕疵或者夸张，观众不会太计较。
    不是观众不想计较，实在是我们的肉眼没有那么强大的纠错能力。
    但是电影，是为电影银幕服务的，演员表演的每一个细节都被无限的放大，再加上观影的环境是封闭的、黑暗的，观众的投入度更强，于是，电影里的表演就要格外的谨慎，严格按照观众可以接受的尺寸执行。
    观众可以接受的尺寸又是什么呢？
    生活的尺寸，或者符合生活尺寸的，艺术化的尺寸。
    相声和小品，是以追求笑果为目的的艺术形式，从编剧、导演到演员的表演，都会夸张于生活，所以表演尺寸最大。
    话剧表演追求的还是完全的现实主义，但是因为舞台的限制，所以尺寸略低，但仍旧大于生活中的真实尺寸。
    影视剧全是近乎实景的拍摄，追求的是真实，通过真实，引导观众进入一场梦境般的观赏体验，以尽可能真实的情绪感染观众，力求与观众同喜同悲。
    生活的真实与艺术的真实，都可以达到这种催眠的效果。
    因此电视剧的表演尺寸很小，尽量靠近生活，而电影，我们主要指的是现实主义的电影，在上述全部的现实主义表演行当之中，电影表演的尺寸是最小的。
    在电影里表现吃惊，也许，只需要眨一下眼睛。
    当然，好的电影，电影要求就很高，要把导演想表达的东西放在2个小时左右的时间里，对剧情，画面等等都有极高的要求，一部好的电影有的甚至需要拍摄几年。
    电视剧就不一样，良心点的一周拍一集，甚至有一天拍一集的，拍了马上剪辑配音，甚至比较粗糙的都有。
    当然了，李旭升可不会干这种事情。
    损人还不利己。
    不过在这个圈子里，演员都向往着成为电影的演员。
    最主要的原因还是片酬问题。
    一个电视剧的演员，在几年前，就算是主演，一集能有几十万已经是天价了！
    而且这还要是一线以上的明星。
    更别说一些小演员了。
    而电影的主演往大了说那都是千万级别的片酬。
    试问，在这种利益的驱使下，谁还能忍得了？
    不过好像最近倒是听说有些演员在电视剧方面的片酬可是高达一亿元，呃╭（╯ε╰）╮也不知道是哪位天价演员。
    李旭升估计自己应该请不起。
    *^_^*
    ……
    而周导看着李旭升云淡风轻的样子，也是无奈，道：“算了，反正你小子也志不在此，这些区别相对于于你来说，根本没什么区别。”
    是……现在是有电影人比电视剧人要好的话语。
    就好像在说，做电视剧演员还不如做电影演员。
    而且绝不能乱窜，比如一个电影演员却接了电视剧的戏。
    这倒不是不能，而是一种习惯性的影响。
    在人们的主观意识中，电影比电视剧高端大气上档次。
    毕竟一个是花钱看的，一个是不用花钱就能看的，区别肯定是有的。
    所以一个电影演员接了电视剧的戏，肯定会姻来争议，甚至一个不会，自己可能也会落得个不好的名声。
    但是，要是一名电视剧演员接了电影的戏，却又是另一种不同的声音了！
    特别是是一些名气大的，以电视剧出名的明星，在接拍了电影之后。
    如果这个演员演技好，不仅是在电视剧方面出色，到了电影中也是游刃有余的话，那么恭喜他，成功翻身了！
    到时候肯定会是一片叫好的声音。
    这就是区别。
    所以周导也是知道这点，才会这么问的。
    和演员一样，导演也是如此。
    曾记得在一零年的某一个电视节目访谈中，看到赵刚导演说要准备拍一部电影，现在十年过去了，赵导演的电影还不见踪影，是缺少资金吗？
    是缺少剧本吗？
    显然都不是，我觉得是赵老爷子有自知自明，明白想捞过界并不是那么容易的，弄不好会毁了一世英名。