张然笑着道：“这部电影真正动人的是情感，并不是视觉体验，镜头太花哨，太注重视觉的话，会让观众忽视内心的情感体验，对这部电影来说可能有点得不偿失！当然，这只是我个人的看法，不一定正确。你是导演肯定有自己的坚持，如果你认为自己是正确的，那按你想法来！”
    宁皓沉吟了一会儿，还是觉得张然的话有道理，点头道：“我明白了！还有其他的问题吗？”
    张然把电影的画面调出来，指着监视器道：“我觉得这里可以考虑采用平行蒙太奇。何夕疯掉，在房间里把自己的书点燃，与此同时江雪和老康很甜蜜的在一起！通过江雪的幸福来反衬何夕的不幸，这样能给观众的内心更强冲击！”
    平行蒙太奇指两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示统一的主题，或情节。比如电影《教父》中克里昂在为孩子洗礼的时候，同时铲除了五大家族，就是非常经典的平行蒙太奇运用。
    宁皓不好意思地挠头：“其实最开始我也考虑过这么拍，不过这段戏江雪到美国去了。剧组要是到美国去拍成本会增加不少，所以我就砍掉了！”
    张然轻轻地摇头道：“这段戏很重要，省掉的话给观众的情感冲击力就会减弱不少，非常可惜，我觉得最好补上！钱不用担心，我再给你100万，要是不够再给我说！”
    宁皓站起来握住张然的手，感激涕零地道：“谢谢张老师，能遇到你，我简直是走狗屎运了！”
    张然笑着摆手：“关键是你拍出质量来了，如果你拍得不好，我肯定不会多投一分钱的！”
    接下来，张然和宁皓他们就电影的剪辑、特效等各种问题开始进行讨论。大家都非常坦诚，有什么说什么，将自己的想法都抛了出来，撞出了不少灵感的火花。
    就在大家聊得热火朝天之时，张然的手机突然响了，是尼尔的电话。他不知道这时候尼尔打电话给自己干嘛，接通问道：“尼尔，有什么事吗？”
    尼尔的声音有一点雀跃：“罗宾，今年同城大战的题目出来了！”
    张然一怔，随即问道：“这么早就公布题目？是拍短片吧？要求是什么？”
    尼尔笑道：“要求是反常规拍摄。有兴趣参加吗？”
    张然笑了起来：“如果是比布光、构图、调度这些，还真的兴趣不大，没想到竟然是反常规拍摄，这对导演来说可是一个考验，有点意思，我参加！”
    第292章 大战之前
    电影不是一种语言，却跟语言类似，也讲究遣词造句，也讲究语法规则。
    至于什么叫反常规拍摄，其实很简单，就是违反电影的语法规则，跟平常拍摄的手法不同。可能是色彩，可能是构图，可能是叙事结构，也可能是拍摄角度。
    比如斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》是黑白片，但在黑白的影像中出现了一个红衣小女孩，这种色彩上的反常规调动了观众的情绪，深化了主题，给人留下了深刻的印象。又比如韦斯·安德森的电影总是有大量的对称构图，只要有可能，他就会把镜头弄成对称的，这是构图上的反常规。
    张然从来不认为自己是天才，也不觉得自己有成为大师的可能。真正的大师，一辈子只拍三五部片子，就足够后人顶礼膜拜几百年，他没有那样的能力。不过他也不希望自己完全成为匠人型导演，只是规规矩矩地把电影拍热闹拍好看，把有趣的想法变成活动的影像。他希望有属于自己的风格和语言，别人一看到电影就知道这是张然拍的，不会想到张艺谋，也不会想到黑泽明。
    其实每个导演都有自己的风格，王晶、刘镇伟这种烂片王都有。不过一部电影能够让观众一眼就看出来，除了风格，往往是在电影语言上有独特的东西。比如看到《布达佩斯大饭店》高饱和暖色，外加无处不在的对称构图，就知道是韦斯·安德森的电影。同样，看到接连不断的等待式长镜头，就知道是阿巴斯的电影。
    到目前为止，张然拍了三部电影，除了在《爆裂鼓手》中尝试留白加留黑外，并没有在镜头语言上作太多的尝试。这不是说他没有这方面的能力，他对《飞行家》的镜头做了无数的设计，其中他最满意的镜头设计就是反常规的。也正因为如此，他才能得到斯科塞斯的赞赏。
    不过反常规的东西可能让大家觉得耳目一新，但也有可能会引发观众的反感。比如张艺谋的《满城尽带黄金甲》的色彩采用了大量的黄色，想以此来表现宫廷的腐朽堕落，但这种大面积黄色的运用让观众感觉到非常的难受。一部商业片让观众难受了，那观众能让你好受吗？
    张然本来打算拍完《时空战士》，接下来拍部小成本文艺片，对镜头语言做一些探索。确定自己的想法可行之后，再拍《飞行家》。现在同城大战比的是反常规，正好可以做一下尝试。如果尝试成功，那么接下来他就可以把这些手法运用到电影中，让它们成为自己电影语言的一部分。
    镜头语言怎么用张然已经想好，但该用什么样的故事来配合，就有点让人挠头。
    桌上的摆着水煮鱼、炒肉丝、凉拌三丝、还有蛋汤，都是张婧初做的。可是此时，张然注意力却完全没有在饭菜上，正拿着筷子出神。