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    胡君和张婧初认真进行着排练,十分专注:“你看到那盏路灯了吗?”
    “看到了,怎么了?”
    “它一直在那儿吗?”
    “当然,它一直在那儿!”
    “停一下!”张然叫住了两人的表演,笑着道,“军哥你台词太棒了,不愧是演了十年话剧的演员,节奏、轻重、停顿都是完美无瑕,有空给我们班学生上节课,怎么样?”
    胡君赶紧摆手:“别别,你让我演戏没问题,让我讲课还是算了。我哪儿会讲啊,上了讲台估计嘴都张不开。”
    “太谦虚了!”张然笑了笑,看着张婧初说道,“婧初,你这句台词重音没对。曹林问你看到路灯一直在那儿吗,你说,当然,它一直在那儿!重音应该在‘一直’上,而不是‘它’,这是逻辑重音,强调的是时间,不是路灯。你应该这么说,当然,它一直在那儿!你重新试试!”
    “当然,它一直在那儿!”张婧初重新念了一遍,重音放在了“一直”上。
    “没错,就是这样!”张然点头。
    胡君听到张然念完这句台词,忍不住赞道:“导演,你这台词功底很厚啊,不是一两年的水平,到我们团都没问题!”
    张婧初吃了一惊,胡君可是人艺的,中国戏剧的最高舞台,陈道名、濮存欣这些大腕都是人艺的演员,张然导演的台词水平能进人艺?
    “君哥,我这点水平我自己还不知道吗?你就别夸了。”张然笑了笑,然后看着张婧初,建议道,“婧初,没事跟你胡君师兄多对对台词,让他给你把把关,他是真正的高手,不使唤白不使唤!”
    张婧初也知道自己的台词一般,认真地点头道:“我会向胡君师哥请教的。”
    经过几次排练,张然对演员的表演满意了,招了一下手,叫道:“化妆组,给演员补妆!”
    化妆师赶紧过来为张婧初和胡君补妆,整理服装,而摄影灯光部门则根据排练的结果进行微调,跟焦员也开始测量演员的距离,准备跟焦。跟焦在运动镜头中非常重要,因为人物是运动的,如果摄影机的焦点不及时对准,画面就模糊不清。
    很快,各组都准备完毕。现场开始清场,与拍摄无关的人员纷纷退出拍摄区域。
    黄坤明过来告诉张然,各组已经就位,可以进行拍摄了。
    终于要开始了!张然深吸一口气,然后对着副导演道:“既然大家都准备好了,那就开始吧!”
    “好了,各组准备!”副导演点点头,大声喊道。
    各组有序的行动,摄影机开动,录音设备开动,演员站到了摄影机面前,吊杆员将手里长长的话筒支过去,准备收音。
    场记拿着场记板走了过来,把场记板放在摄像机的面前。
    “打板!”张然喊了一声。
    “第十五场,第一镜,第一条!”场记打响打板,退出镜头。
    敲响场记板的这个动作叫打板。场记板上记录有摄影机机位、场次序号等具体信息,是为了方便后期剪辑时寻找和对应,以免在场景顺序上出现错乱。在每一个场景开始前,场记用场记板完成打板的动作,摄影机会将场记板的镜头和敲击声同时拍摄下来,后期进行声音剪辑时,音效师据此才能进行定位,方便进行剪辑。
    “开始!”张然发出了口令。
    这是张然有生以来第一次独立执导长片,从现在开始,他就真的可以说自己是一个电影导演了!张然的表情很严肃,双眼盯着监视器,内心波澜起伏,不过他知道这仅仅是个开始,只是万里长征的第一步,未来的路还长着呢!
    不过这第一步终究是迈出去了!
    第63章 双人对话
    这场戏是曹林站在宾馆门口,跟蔡妍关于路灯的一场对话,是典型双人对话场景。这种场景在电影中特别常见,绝大部分电影都有这样的对话场景。
    这种戏最重要的是三种镜头,全景镜头,演员的特写,以及过肩镜头。过肩镜头就是透过一个演员的肩部,去看另一个演员的近景或者特写的镜头。过肩镜头的作用是确定人物的之间关系,包括位置关系,以及在这场戏中谁占主导。
    对话戏的拍法一般是先给全景镜头,交待场景,然后给过肩镜头,确定人物关系,最后给特写镜头,逐步递进;当然,也可先给人物特写,再用过肩镜头确认人物的关系,然后才给全景,交待人物所处在环境。
    这话说起来好像很简单,实际上并非如此。电影的镜头都讲究语法,每一个镜头都有含义,一个镜头像左五厘米,向右五厘米,效果完全不同,甚至镜头中的人物的位置稍作变动镜头的含义可能就不一样了。
    很多观众对韩国电影《杀人回忆》最后一个镜头记忆犹新,镜头的画面先是男主角看旁边的小女孩,只是普通的大特写,没什么特别的,但接下来男主角把脸转了过来,正对观众。这时镜头就变成了骑轴镜头,演员的视线直接与观众交流,呈现人物的内心世界,冲击力一下就出来。
    不过张然并不打算在镜头上玩什么花巧,就想规规矩矩的讲故事,他们首先拍的是一个全景镜头。
    此刻,胡君站在宾馆大门口,仰望着天空,目光忧郁,整个人散发着一种颓丧的气息。身后宾馆大厅内的灯亮着,画面的纵深感,层次感很强。