云锦图案的配色，主调鲜明强烈，具有一种庄重、典丽、明快、轩昂的气势，这种配色手法与中国宫殿建筑的彩绘装饰艺术是一脉相承的。
    就“妆花缎”织物的地色而言，浅色是很少应用的。除黄色是特用的底色外，多是用大红、深蓝、宝蓝、墨绿等深色作底色。
    而主体花纹的配色，也多用红、蓝、绿、紫、古铜、鼻烟、藏驼等深色装饰。
    由于运用了“色晕”和色彩调和的处理手法，使得深色地上的重彩花，获得了良好的艺术效果，形成了整体配色的庄重、典丽的主调，非常协调于宫廷里辉煌豪华和庄严肃穆的气氛，并对封建帝王的黄色御服起着对比衬托的效果。
    在云锦图案的配色中，很多是根据纹样的特定需要，运用浪漫主义的手法进行处理的。如天上的云，有白云、灰云、乌云……，如把云锦中常用的各种云纹按照生活真实的色彩去处理，其结果不但不能产生美感，反而破坏了图案整体配色的和谐。
    在云锦纹样设计上，艺人们把云纹设计为“四合云”、“如意云”、“七巧云”、“行云”、“勾云”等等造型，是根据不同云势的特征，运用形式美的法则，把它理想化、典型化了。
    它和生活中云的真实形态虽差距很远，但人们看起来却很容易识别出这是云纹的描绘，并且感到它比真实的云更美。这就是艺术创造上典型化、理想化所取得的动人效果。
    云锦妆花云纹的配色，大多用红、蓝、绿三种色彩来装饰，并以浅红、浅蓝、浅绿三色作外晕，或通以白色作外晕，以丰富色彩层次的变化，增加其色彩节奏的美感。
    蓝色的云、绿色的云是违背生活真实的，但正如词中的“碧云天”一样，千年来脍炙人口，并没有人说它描绘得不真实，相反地却交口赞誉其传神。
    云锦妆花织物上云纹的这种配色，也就是这个道理。它不仅丰富了整个纹样色彩的变化，而且加以金线绞边，这就更符合人们对祥云、瑞气和神仙境界的想像与描绘。
    五彩祥云和金龙组合在一起，表现出“龙”翱翔于九天之上，就更符合于封建统治者的心理，为统治者所喜爱。
    又如生活中的莲花，有红色，有粉色，有白色；然云锦图案中的莲花，多用蓝灰或紫灰颜色表现。云锦中“缠枝莲”的图案，应用是很多的，这是由佛教艺术影响而来。宗教艺术常常要求表现庄严、沉着、宁静。
    蓝灰和紫灰色的莲花，虽然是违背生活真实的，但它却符合宗教的要求，符合艺术的法则，因为这种配色适合于具体图案色彩变化的需要，因此人们承认了它，并且喜爱了它。
    在云锦图案的配色中，还大量地使用了金、银这两种光泽色。金、银两种色，可以与任何色彩相调和。
    “妆花”织物中的全部花纹是用片金绞边，部分花纹还用金线、银线装饰。
    金银在设色对比强烈的云锦图案中，不仅起着调和和统一全局色彩的作用，同时还使整个织物增添了辉煌的富丽感，使之更加绚丽悦目。这种金彩交辉、富丽辉煌的色彩装饰效果，是云锦特有的艺术特色。
    云锦妆花织物的配色，之所以能够获得浓而不重、艳而不俗、对比而不刺激的庄重典丽效果，是由于它巧妙地运用了“色晕”的装饰方法和“片金绞边”、“大白相间”对比调和的处理技巧。
    所谓色晕，就是色彩的浓淡、层次和节奏的表现。色晕的具体运用，就是将图案的大朵主题花和某些块面较大的宾花，用深浅不同的色调，几重织出。
    大朵的主题花，一般多用“三晕”表现。较大块面的宾花，视花纹块面的大小和整体配色的变化需要，有用“三晕”表现的，也有用“两晕”表现的。
    三晕，即分成三段层次的色阶；两晕，即分成两段层次的色阶，形成节奏分明、逐深逐浅的色彩层次，表现出花纹的立体效果和生动精神。
    由于深浅色阶的过渡和变化，不仅减弱了地和花，或花与花之间色彩对比的刺激性，同时也增添了色彩的节奏感与韵律感。
    再加以“片金绞边”，使彩花更加显现突出；“大白相间”使对比强烈的色彩得以统一调和，因而使得整个纹样的配色，获得了庄重典丽、繁而不乱、明快醒目、统一和谐的优美效果。
    色晕的运用，有两种方法，里深外浅的，叫做“正晕”；外深里浅的，叫做“反晕”。
    正晕、反晕的运用，是根据纹样“显妆”的要求和整体色彩变化的需要来决定。通常运用的，主要是正晕。有时织品的地色为浅色，适当地运用一些反晕，则更能突出显妆的效果。
    也有时在大片的正晕花纹中，有意识地穿插一点反晕的小花纹，可以起到“平中求奇”的变化效果。一般说来，除特殊情况、特殊需要外，都是运用正晕表现为主，反晕只是作为陪衬和点缀而已。
    如果不恰当地运用了反晕，艺人则叫它为“海绞”。海绞的意思，就是不合法度的晕法，它在色彩的整体效果上是起破坏作用的。
    色晕也叫做“润色”，分“两润色”和“三润色”两种。两晕色深、浅红；葵黄、绿；玉白、蓝；古铜、紫；羽灰、蓝；三晕色水红、银红配大红；葵黄、广绿配石青；藕荷、青莲配紫酱；玉白、古月配宝蓝；秋香、古铜配鼻烟；银灰、瓦灰配鸽灰；枣酱、葡灰配古铜；深、浅古铜配藏驼。这虽是一个不完全的材料，却是云锦织造配色在长期的实践中，锤炼出来的规律和经验。
    色晕的口诀有多少，时间已久，无法查考。过去师傅传徒弟，总要留一手看家本领。代代相传，各留一手，到后来就所剩无几了。
    云锦使用的色彩，名目非常丰富。如把明、清两代江宁官办织局使用的色彩名目，从有关的档案材料中去发掘，再结合传世的实物材料去对照鉴别，可整理出一份名目极为丰富并具有民族传统特色的云锦配色色谱来。清朝末年以后，民间云锦织造业常用的色彩约有数十种。
    赤橙色系
    属于赤色和橙色系统的有大红、正红、朱红、银红、水红、粉红、南红、桃红、柿红、妃红、印红、蜜红、豆灰、珊瑚、红酱等。
    黄绿色系
    属于黄色和绿色系统的有正黄、明黄、槐黄、金黄、葵黄、杏黄、鹅黄、沉香、香色、古铜、栗壳、鼻烟、藏驼、广绿、油绿、芽绿、松绿、果绿、墨绿、秋香等。
    青紫色系
    属于青色和紫色系统的有海蓝、宝蓝、品蓝、翠蓝、孔雀蓝、藏青、蟹青、石青、古月、正月、皎月、湖色、铁灰、瓦灰、银灰、鸽灰、葡灰、藕荷、青莲、紫酱、芦酱、枣酱、京酱、墨酱等。
    云锦图案常用的图案格式有“团花”、“散花”、“满花”、“缠枝”、“串枝”、“折枝”、“锦群”几种。
    “团花”，就是圆形的团纹，民间机坊的术语叫它为“光”。
    如四则花纹单位的团花图案，就叫“四则光”；二则单位的，叫“二则光”。团花图案，一般是用于衣料的设计上。
    在库缎和织金缎上设计团花纹样，是按织料的门幅宽度和团花则数的多少进行布局。则数少，团纹就大；则数多，团纹就小。团花的则数，有以下几种规格
    一则团花直径40466厘米。
    二则团花直径226246厘米。也有直径1665183厘米的，是作“风帽”用的，早已不织。
    三则团花直径133153厘米。
    四则团花直径126514厘米。
    五则团花直径1065108厘米。
    六则团花直径7893厘米。
    八则团花直径厘米。
    团花纹样，有带边的和不带边的两种。带边的团花，要求中心花纹与边纹有适度的间距，并有粗细的区别，以使中心主花突出，达到宾主分明、疏密有致的效果。
    团花的组合方法主要有“车转法”、“二合法”、“四合法”。
    “车转法”，亦名“推磨法”，是用两组或多组同形同量的花纹，或两组异形同量的花纹，组合时向一个方向回转，组成一个完整的团纹。因其花纹的组合，像车轮或石磨一样，向一个方向旋转，因此设计术语叫它为车转法，或推磨法。
    “二合法”，又名“对合法”，是对称的均齐纹样，它是由左右两边同形同量的花纹对合组成。
    “四合法”，是用四组同形同量的花纹，用向心或者放射状的形式组合而成。
    以上是团花纹样在花纹组合上常用的几种方法。团花纹样的构成，在实际应用中并不止这几种方法。如传统纹样中的“五福捧寿”团花，是用五只同形的蝙蝠，作向心的等份组合，中心安放以圆形的篆体“寿”字，组成一个完整的团纹。
    “八仙庆寿”团花，是用八件形状各异的宝物，在圆形中作适合形的组合，中心安以篆体“寿”字组成。“事事如意”团花，是用一柄如意和两只柿子，在圆光中作适合形的安排处理即成。
    此外，还有用一枝折枝花，或一只花篮作圆形的适合处理，外边再加一圈规律性构成的花边，组成一个完整的团纹。还有用八组同形同量的花纹，作向心的或放射状的组合，也可组成一个完整的团纹。
    团纹的构成并没有固定的限制，大体来分，一种是规律性的组合，如同形同量花纹的组合；一种是圆形的适合构成。
    团花的布局采用“散点法”。在排列形式上，又有“整剖光”、“咬光”、“匀罗摆”、“么二三皮球”等几种布列方法。
    “整剖光”的排列方法。以四则团花为例第一排布列有四只等距离的完整团花；第二排的四只团花，因须与第一排的四只团花作等距离的交错排列，因此只有中间三只团花是完整的。
    在左、右两边近缎料的边缘处，只能各布列半只团花。因为这种上下交错的排列，在花纹作第二次循环时，必须有一只团花剖分为两半，才能达到交错排列的均匀效果，因此机坊中的设计术语，把这种布局方法叫做“整剖光”。
    “咬光”法，多用于织金缎二则大团花的排列上。布局时将上下两排团花，作二分之一的交错排列。从垂直关系看，上下两排的团花，均各有半个团花相咬，即第一排每个团花中心线的右半边，与第二排每个团花中心线的左半边，在一条垂直线上相咬；第二排每个团花中心线以左的半边，又与第三排每个团花以右的半边，在垂直线上相咬。如此反复循环，上下两排团花总有半个相咬，故被名之为“咬光”。
    “匀罗摆”的排列方法，像古代民族乐器中“云锣”的排列一样，故亦名“云锣摆”。仍以四则团花的布列为例第一排的四只团花以等距离排列，略偏在缎料的左向；第二排的四只团花以等距离排列，略偏在缎料的右向；以下各排的团花，亦复如是循环布列。
    这样，上下两排的团花，既稍有交错，又各保持着四只团花的完整；靠近缎料边缘部位的团花，则无须剖分为两半，这是“匀罗摆”与“整剖光”不同的地方。
    “散花”主要用于库缎设计上。散花的排列方法有“丁字形连锁法”、“推磨式连续法”、“么二三连续法”亦名“么二三皮球”、“二二连续法”、“三三连续法”等等。
    也有以“丁字形排列”与“推磨法”结合运用的。以上各种布列方法，并没有刻板的定式，设计时根据实际需要，可以灵活地变化运用。
    “满花”多用于镶边用的小花纹的库锦设计上。满花花纹的布列方法有“散点法”和“连缀法”两种。散点法的排列，比“散花”的排列要紧密。
    用连缀法构成的满花，多用于“二色金库锦”和“彩花库锦”上，设计时必须掌握“托地显花”的效果。
    “缠枝”是云锦图案中应用较多的格式。缠枝花图案在唐代非常流行，最早多用于佛帔幛幔、袈裟金襴上。后来一直被承袭应用，成为中国锦缎图案常用的表现形式。云锦图案中常用的缠枝花式有“缠枝牡丹”和“缠枝莲”。
    婉转流畅的缠枝，盘绕着敦厚饱满的主题花朵，缠枝有如月晕，也好似光环；再加以灵巧的枝藤、叶芽和秀美的花苞穿插其间，形成一种韵律、节奏非常优美的图案效果。整件织品看起来，花清地白、锦空匀齐，具有浓郁的装饰风格。
    “串枝”是云锦花卉图案中常用的一种格式。串枝图案的效果，乍看起来与缠枝图案似无多大区别；但仔细分辨，二者还是有不同的地方。
    缠枝，它的主要枝梗必须对主题花的花头，作环形的缠绕。串枝，它是用主要枝梗把主题花的花头串连起来，在单位纹样中，看不出这种明显的效果，当单位纹样循环连续后，枝梗贯串相连的气势便明显地显示出来。
    “折枝”是一种花纹较为写实的图案格式。“折枝”，顾名思义就是折断的一枝花，上面有花头、花苞和叶子。在折枝纹样的安排处理上，要求布局匀称，穿插自如，折枝花与折枝花之间的枝梗无须相连，应保持彼此间的间断与空地。
    单位纹样循环连续后，富有一种疏密有致、均匀和谐的美感。这种构图方法，多用于彻幅纹样或二则大花纹单位的妆花缎设计上，整幅匹料的织成效果非常富有气派。
    www