浅蓝色黎明的天空上闪烁着稀稀疏疏的晨星,清风从棉絮一般的云朵上一阵一阵的吹下来,校园的上空雾气腾腾,披着露水的苗圃、树林、小池塘、后山坡,都笼罩在一片迷人的晨光里。
梦诗舒舒服服地睡到自然醒,她慢悠悠的在被窝里伸了个懒腰,一看手机上显示快9点了,赶紧连滚带爬的起床,蓝桉回宿舍要是看到她没洗漱一定要骂她的。因为她和蓝桉事先说好今天去一个艺术主题公园玩,蓝桉怕梦诗贪睡耽误行程,就先去食堂吃饭了,顺便把梦诗的早点打包回来。这个艺术主题公园恰好是梦诗童年时代的闺蜜甄妮和她先生建的,前阵子梦诗在街上逛街的时候和她碰到,两个多年未见的朋友兴奋地叙旧,又聊起各人的现状。梦诗得知她投资了一个艺术公园。之前梦诗有听说过,只是尚未有机会去那儿一探究竟,没想到居然是自己的老朋友开的。甄妮热情的邀请梦诗带朋友一块来玩,于是就有了蓝桉和梦诗的这趟出游。
这个主题公园名唤艺境,半年以前建成于y市近郊,从学校驱车过去需要一个小时。梦诗和蓝桉今天穿了姐妹装,是两套不同款式、颜色的奥黛。奥黛的美是一种温柔的大气,去掉了旗袍的妩媚,增添了几分稳重。旗袍若没有开叉的话显得死板,开叉过高太暴露。而奥黛的开叉,既保留了曲线又矜持的设计则恰到好处。
梦诗身着一件宝蓝色v领收腰奥黛,刺绣镂空的两条长袖子华美又精致,领口用的是荷叶边加亮片设计,内衬的阔腿裤用的是类似丝绸会反光的材质,恰如其分的起到了点缀作用。蓝桉则是一身红白相配、素雅风格的奥黛,雪白底色的衣袖和裙摆,中间从领口一线下来影影绰绰的绣了几支花瓣形态各异的梅花,领子是立起来的圆口对称设计,边缘用了正红色的丝线锁边,既清秀又端庄。
两人在车上有说有笑的,窗外的风景渐渐从高楼大厦过度到菜地花田,路上的行人皆有魏晋之风。车子在一座雕花别致的拱门前停了下来,蓝桉先心急地跳下车,她向四处张望了一圈,发现虽然地点偏僻,却还是有人专程从远路赶来参观,可见公园的宣传很到位而且里头必定有内容供游客玩赏。
拱门的后头布置了一个大约100平方米的庭院,用来摆放各种风格的花艺作品。梦诗对这些花花草草痴迷极了,她尤其喜欢中式花艺的古典和侘寂,亦或单是几根造型独特的枝条,简约得有风骨。花艺的确不需要刻意追求某种风格,树枝的线条感和繁花穿插其中的明艳,又有西洋画里的感觉。
甄妮得知老朋友到了,笑眯眯地从里间迎了出来,她亲近地挽着梦诗走到各处景点向她做介绍,也对蓝桉关心有加。蓝桉欣赏着每一盆花艺作品,好奇地问甄妮“这儿的花花草草都是你亲自打理的吗?还是专门请人来做?”甄妮闪动着一脸笑意耐心地回答道“我遇到做的好的花艺师,就会想办法高薪把她挖来。花艺师的水平很重要,这点要经常去外头碰,觉得作品很棒的话我就会对她们深入了解,先成为朋友,再让她们对艺境有归属感,这比只是高薪的方法要管用的多。自己亲自上阵的话,主要是我没有那个精力。”
梦诗赞同地点点头,她频频对甄妮的满屋花草发出由衷赞叹,看得出花艺师们个个都很用心,这都离不开经营者的独具慧眼。蓝桉看到有一盆插花里配有几支圆形叶片的枝条做点缀,对这种冷色调的小圆叶很是喜欢,忽然发现每个作品旁边都配有一张花材使用的详细介绍,便拿起来仔细端详,才知道这种树枝也叫“蓝桉”,就一下子乐了,果然人和植物也是可以类聚的。梦诗驻足在一盆半开的姜荷花前,被它的清新素雅所感染,整个作品层次分明,暗香悠远。这间庭院里的每一件花艺作品都有崭新而独特的诠释,每一种花都能被赋予了个性,几乎每个性格的人都能找到与自己相似的。
甄妮又带着她们往里头走,没想到拱门看起来不大,里面的空间却别有洞天。先映入眼帘的是一间咖啡厅,浅粉的墙壁配上性冷淡风格的绿植,蕨叶、棕榈叶、芭蕉叶、龟背竹,这些绿叶们跟粉色契合度也很高。仙人掌搭配粉色也很迷人,它的清冷气质中和了粉色的艳俗。这样的装修风格虽然简单却不落俗套,少女心都很难拒绝粉色,而植物也天生讨喜,当它们结合在一起,让人怎么把持得住?这里的装修风格彻底俘获了蓝桉和梦诗两枚森系少女的心。自然界里最原始的色彩搭配可就是红花配绿叶了,然而大多数人一说到红绿配就想起大花袄子,觉得有点儿俗气。这两个高饱和度的对比色撞在一起,视觉冲突强烈,看着不和谐是必然的。而粉配绿组合的效果就很不错,分清主次,一个颜色作主色,另一个当点缀。
甄妮命侍者给她们端上两杯咖啡,蓝桉和梦诗惊讶地发现,咖啡的拉花竟然各是一幅画呢!蓝桉的那杯咖啡沫勾画了一幅莫奈的《睡莲》,画面极其模糊和氤氲,呈现出忧郁高雅的蓝紫色,让人产生在睡眠般无边无际的幻觉。梦诗面前的是梵高的《鸢尾花》,线条和色块堆叠的极美,夹杂着扭曲和挣扎,是自由与光明的象征。她们还是第一次见到把世界名画运用到咖啡拉花上,大赞甄妮想象力丰富。
喝完咖啡,甄妮领着她们继续参观。咖啡厅的走廊上挂着仿制版的世界名画,大多是印象派的。梵高的向日葵闪着流金般的美,烈得像一把火在熊熊燃烧。另一幅著名的《杏花枝头》,是梵高在精神病院治疗癫痫病期间,普罗旺斯的春天激发了他极大的创作热情,他看到大量的果树绽放着花朵,高墙外的乡村之美他把周边花卉都画了个遍。梦诗喜欢那幅名为《粉玫瑰》的印刷品,梵高在画玫瑰系列时,用色空前温柔,一改往日狂躁的气质,就像恋爱了那样柔软。
蓝桉则爱极了莫奈画中那温暖而朦胧的静谧。莫奈喜欢在画里表达感觉甚于线条,尤其是晚年时期作品,他试图用色块来让草地、山峦、阳光、空气、人物等成为一个整体。莫奈的画之所以会成为名画,大概是因为使用了强烈的明暗对比、舒服的冷暖色反差、迷幻的光影变化、柔和的画面过度和氤氲的艺术情绪。这些特点在睡莲系列体现得更明显。如果构图和线条是画的骨架,那配色和光影就是画的灵魂。
忽然梦诗随口问了甄妮一句“这么多画中,不知你最爱哪位大师的作品?”甄妮低头沉思了下,“这些印刷品既然会摆在这里,那自然都是我喜欢的,不过,在这些大师中间,我最崇拜的是雷诺阿。”梦诗听完会心一笑“是那位‘幸福大师’吗?我也很喜欢他,雷诺阿说过‘痛苦会过去,美会留下来’,他的作品都聚焦在阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童这些温暖的人与事身上,雷诺阿信奉‘光是绘画的主人’。”甄妮有些吃惊,她没想到这个老朋友竟会对印象派也如此了解,暗暗寻思“此乃知己也!”
梦诗一行穿过长长的走廊,来到咖啡厅的后门,蓝桉没想到这儿的空间依然很大,看起来像是轻奢艺术品的陈列区。柜台里摆放了一些玲珑剔透的珠宝,几乎都是从水流、树叶、云朵、花儿的形态、配色、光影上找灵感。艺术精进到一定程度,自然元素越多、愈返璞归真就能更加动人。一排排柜台周围是绿墙,墙上的绿颜色很特别,都属于灰度高、饱和度低的绿,让人看了很舒服。墙边放置一把粉色的沙发供人休息,蓝桉觉得这儿连装修都充满艺术气息。
梦诗注意到墙上挂着一个装帧精美的相框,上面用手写体印着一段话“创作一件艺术品、撰写一篇文章,甚至从事某种手工制作,都会给我们带来愉快。当然,我们的作品越高贵,我们感受的喜悦就越大。那些禀赋优异,同时也意识到自己有能力创作意蕴丰富、和谐连贯的巨著的人,在这一方面真可称得上是最幸福的人。因为在这种人的整个一生中,他们都怀有一种高层次的兴趣,这种兴趣使他们的生活平添一种他人的生活所缺乏的风味。——叔本华”
蓝桉也凑过来品读这段文字,她想起尼采的一句名言艺术高于一切。丰子恺有“人生三境界”的说法物质境界、精神境界、宗教境界,而实际上四境界会更为丰富物质生活、精神生活、艺术生活、宗教生活。艺术家是仅次于神的存在。艺术并不是不食人间烟火的,而是一种独特的品味和生活方式。
甄妮不知何时站在她们身后,说了一句让人似懂非懂的话,“未来的世界终极k不只属于互联网+,更属于艺术+。”梦诗打了个激灵,“此话怎讲?”甄妮薄唇轻启,娓娓道来“互联网+是世界性的联通方式,也是大众接收或推广信息的手段。而艺术+始终屹立于金字塔的尖端,因为世界通过工业时代获得物资丰富,又经历互联网时代得到资源重组,即便人们马不停蹄见缝插针地超前思维,也无法阻挡世界市场的逐步饱和。未来的小众化趋势和贫富悬殊会更明显,将来市场必然会成为小众艺术品或时尚轻奢的天下,尤其是那些接地气又不俗的艺术品。而艺术会变成掌握在少数人手上的加分项,这种领先无法被人复制。”一番话惊得蓝桉和梦诗面面相觑。
呆了半晌,梦诗忍不住问道“感觉艺术家都不是凡人,真不知道他们是怎么炼成的?”甄妮思忖片刻,“你们都看过尼采的《查拉图斯特拉如是说》吗?艺术的提升需要与俗世暂时的断舍离,之后的回归又可以美化尘世。不愿放下世俗的温存就只能停留在精神层面,被俗世的鸡毛蒜皮熏染。真正的艺术家需要不断进化。”梦诗听完似懂非懂地点点头,蓝桉默默在心中与甄妮握手,朋友的朋友果然也是朋友。蓝桉想起丰子恺曾写过一段话“人类本来是艺术的,本来是富于同情的。只因长大起来受了世智的压迫,把这点心灵阻碍或销磨了。惟有聪明的人,能不屈不挠,外部即使饱受压迫,而内部仍旧保藏着这点可贵的心。”艺术的本质是格物致知。一部电影、一幅画、一段文字,都是内心世界的感官反映。
“来逛逛艺境的后花园吧!”甄妮伸手把咖啡馆的后面打开,光线霎那间穿透进来,只见园里像极了莫奈花园的陈设,宛若世外桃源。蓝桉和梦诗被这园里的景致经验的哑口无言,只顾悉心游览。她们没想到连莫奈花园的翻版都能这么美,难怪莫奈曾说过非常著名的一句话“我会成为画家,多半是拜花所赐”。莫奈对自然、花园的热爱似乎与生俱来,批评家布劳内尔评价“莫奈的艺术,已经成为了自然本身”。莫奈晚年的时候买下了吉维尼的一块地方,建了池塘种了睡莲,还有诸多植物。他与其他印象派同僚渐行渐远,而守着他的“花花”世界专心作画。有质感的生活的确离不开对花花草草的热爱,艺术其实没有那么深奥,无非是一些独特的人专注于独特的事物。
蓝桉和梦诗在艺境里头转悠了一圈后,又回到那个洁白的大型拱门下,她们不会忘记这座私人艺术馆里的一草一木。甄妮站在门口目送着她们上车,梦诗看着甄妮如同少女一般的眼睛,不禁感叹玩艺术的人,一辈子都是青春期。
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