也许别人用这种态度，很难被那两位接受，但偏偏就是罗伯特君在音乐界，在歌剧界的地位，特别是在如神殿一般的百老汇、林肯中心人脉关系，必然能让这二位心动！
    起码那位谱写过大量脍炙人口优美乐曲的音乐大师玖拾让，也很难凭借作品摸到古典音乐界的边。
    这种情况跟豪斯·蒂姆几乎雷同，这些商业化极为成功、特别注重新技术新手段的天才作曲家，注定很难得到只研究老祖宗的古典音乐界青睐，甚至是刻意忽视打压他们的挑战。
    从蒂姆到玖拾让，从雅尼到喜多囊，这些音乐家终其一生都只能在传统音乐界边缘。
    更别说玖拾让这种焦盆音乐家，得到欧美古典音乐界认可的机会更是几乎为零。
    唯有荆小强，从不创造古典音乐，只是音乐的搬运工。
    他把歌剧、咏叹调，歌舞剧、音乐剧，和流行音乐摇滚乐，分成三个台阶各归各。
    古典音乐界想摒弃他，可没他唱得好，还要忍受他动不动就改动经典的探索。
    这就让他像只勤劳的小蜜蜂，可以随意跳跃在不同层面中。
    果然，找上门去的嗦尼工作人员，第二天就把刚刚崭露头角的中年作曲家请过来。
    隔着几十公里算什么，反而是这样才有仙风道骨的派头，显着荆小强像世外高人的超然。
    荆小强正在咖啡馆的钢琴前随便弹唱些歌曲逗天海开心，算是给孩子做胎教，万一生出来可以继承我的音乐才华呢。
    就瞥见玻璃橱窗外的小个子中年男人，被西装革履簇拥着下车进来。
    手上这么轻柔的变奏下，变成一首带着浓郁和式小调的慢悠悠曲风，再搭配他那刻意再压低沙哑的中年男人唱腔：
    “原以为可以休息了，结果又开始工作
    原以为要结束了，结果才刚刚开始
    身心愈发的感到沉重
    说什么有工作才是正道……
    年轻才是最美丽
    剩下的只有人生啊
    只有懒沉重疲倦的人生而已啊……”
    四十二岁的中年作曲家一下就共鸣上。
    听着就像是我自己心声啊。
    他还不知道这是他的娃，被荆小强抱走了。
    第975章、扎堆
    哪怕荆小强唱的是英文版。
    这是玖拾让几年后在《千与千寻》中，赋予终日劳作的司炉工演唱歌曲《油屋》。
    用充满戏谑的口吻，唱出人生真谛。
    舞台版的《千与千寻》算是焦盆文艺人冲击百老汇，最绚烂光鲜的一次。
    充满和式审美的东方寓言童话，优雅谐趣的歌曲配乐，在百老汇辗转好几家剧院才终于获得大放光彩的机会，很得那个时代的薪乡游客，特别是小孩子喜欢。
    哪怕他们看不懂剧里蕴含的成年人世界。
    当然，焦盆在花旗面前永远都不可能强势，所有演员到导演都被换了个遍，也就经典的动漫布景到背景配乐保留了下来。
    所以荆小强跟胡德尔松他们很熟悉。
    甚至连电影里面不太重要的边角曲目都信手拈来
    而天海，就是当时跟着这个歌舞剧团队饰演剧中白龙的角色，结果毫不意外的被欧美籍演员给顶掉。
    她的身高、颜值、演技等等各种焦盆国内的优势，在百老汇啥都不是。
    就跟好莱坞一样，这俩地方云集了全世界最顶尖的演员，能留下的用谁不用谁都不影响效果，所以制片、导演之类才有那么大的话语权单独探讨剧本铺红沙发。
    耳畔回荡久违里的旋律，看着撑沙发礼貌起身的天海，虽然准妈妈已经有点脸蛋圆润，从认识起就蓄着的长发已经到耳根，气质跟身形却依旧充满迷人潇洒的中性风。
    感受到孩子爸的目光搀扶，她还俏皮的跳跳眉毛表示弹你的，我很喜欢……
    这种感觉真奇妙。
    当然玖拾让的感受就更奇妙了，荆小强唱起的小曲儿无比契合他的作曲理念。
    试探下玖拾让并未创作过跟这相关的配乐，宫琦峻那边也未产生过类似情节的动画片。
    荆小强决定，就这了……
    他记得差不多是他到花旗度过了初期阶段，02年左右去薪乡百老汇找寻机会，才看到《千与千寻》在北美上映。
    现在不妨试试看。
    坐下来畅谈的歌舞剧思路，更让玖拾让提前二十年看到登陆百老汇，甚至林肯中心的希望。
    谁不希望在自己正当壮年，创作激情最丰沛的时候就天下闻名，声传四方呢。
    我们就以这个小女孩误闯神仙界洗浴池的故事，来讲述人的两面复杂性吧……
    作曲家听了荆小强“天马行空”的描述故事，果然被点燃创作欲望，兴奋得手指不停抖动。
    荆小强让出钢琴，让真正的作曲家记录下一些旋律、动机。
    这也是荆小强经历过黑仔、王峰、包括蒂姆等人之后的经验，自己既然已经介入了对方的职业生涯，那么很可能就已经影响了对方的创作思路。
    某些作品也许一辈子都不会再被创作出来。
    顺势推动还原这些作品，他也没什么心理障碍，反正版权、荣誉都归对方所有。
    况且天海在旁边听得美眸闪动，明显沉浸喜欢上了这个故事，荆小强还忍不住卖弄。
    “为了促成这部歌舞剧、电影、乃至游戏的全面推出，我想把这首歌曲作为主题曲，谢谢，《永远同在》献给在场的每一位。”
    这首后来在小视频上火得一塌糊涂的主题曲，内地取名叫《亲爱的旅人啊》。
    荆小强听过无数次，但他记得的还是日文版，当时歌舞剧在百老汇演出这首曲子是剧终告别曲，所以初创团队唯一坚持保留下日文版本。
    唯美的钢琴独奏清新自然，作曲家凝神，哪怕这不是他的作品，却同样容易触发画面感。
    光是听着前奏都会有种洋洋洒洒，晴空万里的治愈感。
    直到荆小强比较罕见的用假女嗓开始唱起这首日文歌曲后，所有人都不觉得违和。
    不会觉得那么宽厚雄壮的身材，唱出这样带点稚气童真的歌曲有什么矛盾。
    美好的音乐能抹平一切。
    就像这首歌层层递进，让人意犹未尽的舒缓：
    “呼唤着的内心深处
    总想做个激动人心的梦
    纵有数不尽的悲伤
    去往之处一定会与你相见
    ……”
    小镇的人很少，老人和孩子居多，青壮年都到大城市去了。
    从之前荆小强弹唱给天海逗乐时起，就有经过的路人好奇进来，想点杯咖啡坐在角落安静聆听。
    柜台那位戴着头巾的白发老婆婆却示意不用不用，主要是不想打扰自己听歌的舒坦，一直撑着下巴面带微笑的旁观这对儿戴口罩戴眼镜的小夫妻。
    可相比久石让随手弹出的只言片语，现在这首完整的钢琴独奏加吟唱，几乎成了吸铁石。
    原本一直在店外路边的司机，所有参与今天会面的嗦尼员工，全都呆呆的靠近门口，近乎凝固的捕捉音符和唱词：
    “即使前路茫茫无尽
    这双手一定可以拥抱光明
    ……
    因为你我的存在变得很有意义
    ……”
    空灵的歌声，仿佛在传递一种坚定的信念，让人们在茫茫的暗黑世界里看到了一丝曙光。
    在残酷严厉的现实面前，唯有善良和温暖铸就的内心，才能将困难一一化解。
    越是有点年纪，有些经历的人，听这首歌更容易引起共鸣。
    那童真般纯洁的天籁歌声，让人脑海中闪过无数令人叹息的片段。
    万千沟壑，都在这样的旋律唱腔中，被温柔抚平。
    如有魔法般让所有经过店门口的人都停下来，孩童不打闹，老人不唠叨，全都安静的倾听。
    焦盆和花旗这样的本土，已经有多少年没有经历过战争损毁了。
    更是在二战之后抢占工业化高峰，经济发达富得流油。
    哪怕已经开始经历日元升值的国际倾轧，之前顺风顺水的惯性还在往前滑，要过一两年后才冲到焦盆经济增长的巅峰，然后缓慢下落。
    以这样的弹丸之地，现在的工业总产值居然是旁边东方大国的十倍！
    民间富足，自然也就和善可亲。
    哪有什么天生的国民高素质，持续富足的生活才会养出好脾气来。
    所以现在听这样温和的歌曲，人人都陶醉。
    天海就更陶醉了，她跟荆小强之间，从来都不会提到爱呀喜欢之类痴缠的词儿，比陈姐姐还会保持足够的独立冷静。
    但生而为人，就像荆小强面对美色管不住裤裆，又有哪个女人面对这样的吟唱不痴迷呢。
    平日里什么都不说，歌声里却永远同在，因为你，我的存在都变得有意义。
    什么样的情话能超过这种水准？
    一曲唱罢，天海毫不掩饰的拿纸巾轻轻印掉眼角的泪光。
    其他路人顾客纷纷轻声鼓掌，不少人还鞠躬答谢，然后默默离去，重新回到自己的人生旅途上。