杜若兰才不管荆小强和经纪人嘀咕什么，她又开始临演前的紧张。
    潘云燕则愈发喜欢上做娱记这份很有前途的事业，然后在焦盆又买了台焦盆产的一次成像相机，优点是色彩更艳丽。
    于是她的双肩包里全都是用过和没用过的底片。
    整个歌舞剧团其实已经陆续分批抵达，天海和乔恩前两天就过来。
    坂井更是早早就过来跟黑仔他们碰头兼采风。
    只有这三位跟手机挂件是专门等着他处理完所有合同，才一起动身。
    杜若兰也确实不放心把李佶交给别人。
    从巨大的洛杉矶机场一出来，这回就是龙哥电影摄制组的车，像抢人那样忙不迭的把荆小强一行人都先带走！
    《不可能的任务》已经在花旗取景拍摄两个多月。
    监制这个时候才到！
    龙哥见面第一句就是：“你要什么温柔乡！我给你安排好！绝对保证你在剧组的日子天天做新郎……”
    我谢谢你！
    不需要！
    第659章、男人都有底线
    可这也充分说明龙哥的心急火燎。
    投资上亿港币的电影，跑到花旗来拍摄，所有出镜演员都是洋人。
    十月取景建组，十一月开机，到现在如火如荼已经一个月。
    每天如流水般花出去的海量拍摄资金，会让绝大多数电影人都压力山大。
    除了极个别戴墨镜胡花投资人钱的大心脏，连龙哥都会心慌。
    毕竟穷苦出身，餐巾纸都不放过的性子，上回拍飞鹰行动踏出了全世界取景的新路数，就因为耗资过高，又悄悄退回去拍成本较低的警察故事系列。
    要知道《飞鹰行动》票房再好，hk那几百万人口的城市消费市场，撑不起几千万过亿投资的电影。
    内地市场巨大，却又没放开全都是盗版录像厅收不到钱。
    他已经算是港台影星当中很有雄心，希望冲出这巴掌点地方的枭雄。
    上一世却在阴差阳错间，四十多了才到好莱坞打开局面，这一回被荆小强鼓足劲再冲出来。
    你特么的却在焦盆玩得那么嗨！
    不是愤怒，是嫉妒！
    看看这下剧组，带着四个姑娘，有俩还小得那样……
    乍一看，须藤纱希的确跟李佶一样娇小。
    但荆小强带着她们来，的确是有用啊。
    他一眼就看见让雷诺，那种沉默寡言的耷拉眼皮，马上示意须藤带了杜若兰和李佶过去搭话。
    杀手的剧本已经写出来，很详细的那种。
    任何一个影视戏剧专业的学生都能津津乐道的把《杀手不太冷》的剧情跟对白倒背如流，表演、剧本、舞美专业甚至能在各自的行当里面洋洋洒洒写一大篇论文。
    就有这么经典。
    先把剧本拿给让雷诺看。
    荆小强实际上很清楚，这部电影的天才编剧导演集于一身，当年拍这部戏的时候根本就不上心，纯属为了筹钱临时拍了一部比较简单的片子。
    连剧本带对白，一个月就搞定然后飞快的拍。
    就好像无心插柳柳成荫，他一生拍过无数经典影片，但最让人津津乐道、最为世人所知的还得算这部仓促上马，只为了快速捞钱的商业片。
    须藤的英语发音来北美就比较好笑，杜若兰反而更标准，李佶纯属自己站在那当挂件都不知道是为什么。
    潘云燕喜滋滋的给荆小强和龙哥拍了合影，又跑过去拍好姐妹跟歪果仁打交道的场面。
    然后荆小强凑在监视器后面看现场摄影机拍下的录像带。
    数码摄像机还有十年以上才会进入市场，所有拍电影用到的胶片，都无法现场回看。
    除了极少数非常自信牛逼的导演、摄像师，大多数都会用普通小型录影带摄像机同步拍个大概画面。
    荆小强瞬间就忘了那边的杀手，把自己完全沉浸到画面中。
    不一定完全拍摄角度跟胶片机同步，但打斗、动作、对白等感觉能看出来。
    荆小强很快就皱紧了眉头。
    拉了把户外松木导演椅坐在他旁边的龙哥，立刻有种心惊胆战的不安。
    他成名以后就自拍自导，哪怕请了导演也是合作关系，大家商量碰撞出更多火花。
    但主导权还是在他手里，绝不会让别人影响了他的风格。
    这就是成为大佬，一部部高票房的成功电影铸就心态。
    他不会轻易相信别人的指手画脚。
    但荆小强特殊啊。
    剧本梗概连英文对白都是他写的，那种十足好莱坞味道，这是截然不同的文化表达。
    已经到好莱坞失败过一次的龙哥，在拼命融入花旗风格啊。
    其实这部电影很套路，光鲜亮丽的特工任务交易惊险刺激，因为内奸叛徒失败，同伴全部阵亡，主角背上黑锅被各方追杀，为了找出叛徒，继续完成交易，找来让雷诺等这帮人，最后力挽狂澜的在局中局、套中套里面不停反转获胜。
    同一套剧本，不同人拍出来绝对是两回事。
    在每天都有新电影上映的北美院线，同一个故事可以扑街，也有人能讲成经典。
    什么写个剧本就一定能红，那是外行意淫。
    电影是个综合的工业艺术品，导演、编剧、摄影、主演甚至龙套，每个细节都到位才会铸就成功。
    而且哪怕成功了，也有可能是叫好不叫座。
    玄学非常多。
    在hk龙哥已经能做到百分百自信。
    但北美就慌，还不敢吭声，静静的看着荆小强眉头越来越深。
    他瞟监视器上的画面还算满意啊。
    导演也在，坐另一边，表情也有点惊疑不定。
    十多分钟后，荆小强暂停摘下监听耳机：“两个大问题，第一你能不能严肃点，别动不动就懵逼、讪笑、茫然，这个特工主角应该是精明强悍，万中无一的绝对掌控局面，就像古龙电影里面的楚留香、沈浪，甭管他遇见什么样的挫折陷阱，都能绝地反转，要让观众形成这种绝对的期待信任感……”
    这的确是区别，龙哥以前的角色，大多是市井人物，哪怕警察、特工也是丢进人群就不见的那种街头随处可见，很容易让观众代入。
    但这部电影里面就要表现出绝对的精英！
    准确的说龙哥没有原本的阿汤哥那么帅到令人发指，酷劲十足，他还在已经拍过的戏里面嬉皮笑脸。
    把那种惊险刺激的压抑感化解得无影无踪！
    龙哥也不争论：“继续……”
    荆小强论述第二点：“打斗过于冗长，我知道杂耍式打斗是你的招牌，但是这个过程比例要压缩，观众不是来看你连续打斗好几分钟，必须在几十秒内就解决一场打斗，特别是你那种家具城式打斗，太长了，节奏不够明快！”
    龙哥的眉头也皱起来，荆小强感受到了抵触：“就这两点，北美院线我已经基本搞定，电影发行方过几天就会来现场探班交流，你改不改，他们多半都能通过达成协议，但能不能被北美观众接受，就是你做取舍了。”
    这还是五十岁的老男人做事，不强行要求，但把利害关系都摆出来。
    龙哥无奈：“我上次跟好莱坞合作，就很反感他们的指手画脚，这是我现在已经形成的风格，没有了自己的风格，观众看什么？”
    荆小强不是光提问题，还拿出解决方案：“你有你自己的风格，拍摄过程我不插手，甚至你不改也无所谓，但我希望是你脑海里面有这根弦，开拍之前我就反复跟你强调过，科技感，惊悚刺激感，这是现代化，国际化的新动作片要素，你所有的特点可以融合进来，随时注意强调这两点……”
    “但现在淡化了，打斗太多太长，就淡化了科技感，我设计了那么多口香糖炸弹、原子笔注射器等等等小细节，都是为了凸显科技感，结果你的打斗场面一旦多了就冲淡主题，我没有说不要，减少，压缩精华！”
    龙哥嘟哝：“少了怎么有我的味道？”
    荆小强苦口婆心：“你的最大卖点是什么，各种特技惊险刺激！这就是我们的解决办法，压缩打斗，表情潇洒淡定，山崩地裂在眼前都不慌不忙的那种，然后用特技来凸显……说到这里，关于你那几场特技的解决方案也出来了，我已经跟嗦尼影业达成协议，成立一家四千万美元的电脑后期制作公司，你就不用亲自上场硬桥硬马的拼命了。”
    龙哥彻底愣住：“怎么电脑后期制作特技？”
    已经有电脑参与调色之类的情况，但特技绝对还很罕见。
    荆小强马上在现场解说。
    这部电影最大的特技是在高速子弹头列车上最后的场面，让雷诺驾驶直升机来接走大反派……
    其实在《超级警察》里面已经玩过类似的直升机火车场面，当时看到剧本龙哥他们先觉得是不是有点重复，这没有新意、没有挑战性啊。
    但看了后面的剧情发展，又忍不住卧槽。
    《超级警察》里面龙哥吊在直升机绳梯上，大反派在直升机里恨得拖挂绳梯去撞广告牌，愣是在几十米高度的广告牌上挂着真人撞出缺口来。
    哪怕有替身，龙哥也亲自吊在几十上百米的高空，挂在直升机下飘荡！
    光是想想，就让人肝儿颤。
    但实际上用了拼命的劲头，画面刺激度还是不够。
    反复从不同角度呈现的大价钱镜头，其实有点小家子气。
    就像买了奔驰，非得从不同车门下来似的。
    这边是高铁冲进隧道，直升机狠命跟着飞进隧道，螺旋桨稍微擦挂下都会爆炸送命的场面，让雷诺还用桨叶片去抽打切割男主……
    属于典型的不作不死，反派都死于话太多、戏太多。
    但观众就喜欢看这种千钧一发的感觉。
    荆小强比划勾勒在本子上：“做个假车头，你趴在上面，固定一架直升机在这个角度稍微转动桨片就行，背景全都是绿色幕布，在电脑里面做出周围的高速动态来，至于你被高速强风吹动的感觉肯定是用工业风扇吹出来的。”
    龙哥的表情愈发严肃起来：“你……这是在砸我的招牌！我们龙家班，所有特技讲究的就是真刀真枪的不玩虚货。”
    这是他的底线，比做男人的底线还要坚定。